50
ojos
Arte seriado
Museo José Mª Moreno
Galván
hasta el 19 de Mayo
La Puebla de Cazalla, 2002
Presentación
Con esta exposición que ahora contemplamos culmina un proyecto
de edición de la obra gráfica de veinticuatro artistas andaluces.
Por primera vez se reúnen los grabados que a lo largo de los dos
últimos años han constituido las entregas de una iniciativa
a la que se ha sumado Caja San Fernando: primero, colaborando en la adquisición
de las carpetas y ahora, patrocinando esta muestra. No podía ser
de otra manera, pues esta iniciativa surge de una voluntad que compartimos,
la de hacer llegar a un público muy amplio la obra de arte y la
de promover la difusión de la plástica contemporánea.
Desde estos presupuestos, no podíamos sino apoyar un proyecto que
pone de manifiesto, de nuevo, la necesidad de ideas creativas que tiene
toda comunidad y de que encuentren la manera de realizarse, con calidad
y rigor. Vaya con ello mi felicitación a los promotores y editores
de 50 ojos.
Pero existen además otros puntos de interés a considerar, como la pluralidad de visiones que presenta el arte contemporáneo, que ahora podremos apreciar sintéticamente, y por otro lado, el que estas obras se presenten en unos soportes que conservan las bases tradicionales de unas técnicas que han incorporado asimismo, toda una serie de procedimientos nuevos. En definitiva, se trata de la libertad que asiste a todo artista en el uso de los medios que mejor expresen su creatividad y de que esa libertad no es incompatible con la conservación de unas técnicas tradicionales, cuyos principios esperamos difundir ampliamente con esta exposición, que Caja San Fernando hará itinerante.
No me queda, pues, sino sumar a la felicitación mi agradecimiento a los editores de 50 ojos por su generosa colaboración.
50
ojos
Reunir metonimia, metáfora y alegoría en un solo envase.
Algo así como esas bandejas de queso variado liadas en papel celofán
y al vacío, que encontramos en los hipermercados en su apartado
de comestibles.
A este otro no le falta detalle. Tradición o modernidad, relación tipográfica con el grabado como antaño o la cartelística actual, donde imagen y palabra (pueden) deben ir vinculadas. Es el poder de la imagen la que nos capta en el primer impacto para llevarnos a leer o pensar conjen palabras. En el campo de la experimentación quedaron futuristas, dadaistas, concretistas, etc. con simultaneidad, aunque la práctica del taller del grabado calcográfico vivió aislada. La Bauhaus en su revolucionario programa de concepción estética propuso la integración de las artes. Intento fallido de neohumanismo, imposible de sostener a causa del conflicto ideológico europeo en el período de entreguerras, donde los planteamientos de izquierdas liberales son arrastrados por los dogmas imperantes: el fascismo y el comunismo.
Posteriormente fue Ed Ruscha el que utilizando los medios de impresión, determinó el divorcio de imagen y palabra1 abriendo una brecha de investigación que llega hasta Bárbara Krugen. Fue además el que estableció el vínculo con la tradición de manera conceptual, confeccionando sus planchas tipográficas como se hacían a principios del siglo XX, sobre tacos de madera de haya (construcción de las cajas tipo para la impresión de los primeros diarios de calidad y en cantidades con siderables: comunicación de masas).
No es necesario defender
el grabado como medio de expresión, porque su vigencia lo demuestra:
la cantidad ingente acurnulada de estampas y exposiciones. Sería
de mayor utilidad establecer aquí dos o tres cuestiones sobre su
intimidad, técnica y discursiva.
Cartel
Ricardo Cadenas
Nuria Carrasco
Antonio Sosa
Juan José Fuentes